最低限しなければいけないこと

短編だろうが長編だろうが、
どんな話でもいい。
基本的には何を書いてもいい。
バランスが悪かろうが下手くそだろうが、
最後まで書けていて面白ければ問題ない。

以下の最低限をこなせていれば。

続きを読む

ほんとにそのテーマか

テーマと物語の関係。

テーマと言うものは、執筆中、構想中、結構ぶれる。

続きを読む

ご都合主義を回避するために

昨日盛り上がったので、宝くじシミュレーターの話。
この言葉で検索すると出てくる。
ランダムな数字をひたすら出し続け、
当選番号にヒットしたら儲け、
ストップを押すまで無限に宝くじを買い続けるシミュレーター。

確率の世界を、まざまざと体感できる。

続きを読む

説明上手になろう2

説明上手とは、結局、省略上手のことだ。

相対性理論を、次のように大胆に省略するのだ。

宇宙では、光速に近づくほど時間がゆっくり進む。
光速宇宙船で長旅をして帰ってくると、
地球ではずっと時間が経っている。
浦島太郎にひっかけて、ウラシマ効果という。

例えばブラックホールに引きずり込まれると、
光速近くまで加速する。その時にもウラシマ効果は起こっている。
落下してる者の時間が遅くなるのだ。


大抵のSF物語では、そこの部分さえ理解すればあとは理解しなくてよい、
という線引きをする。
その線引きとは、省略をしているのだ。


説明することとは、必要なこと以外を捨てることである。
そのぎりぎり残すことを、捨てることで選ぶことだ。
（上の例では、ブラックホールの下りは、「猿の惑星」には不要だろう）

説明上手になろう

説明部分は、物語には必ず必要なパートだ。
セットアップ、謎の解明、途中途中理解しないと話が分からないこと、
などなど、説明のない物語はない。

ところが、これが難しい。
ほとんどの人は説明上手ではない。
このブログは、1000記事以上の説明である、とも言えるが、
それだけ書いても説明は難しいと実感している。
（解説は僕は人より上手いほうだとは思うけど）

説明の原則は、以下のようだと思う。

続きを読む

投影、共感、同情、感情移入、好きになること2

自己投影の話、続けます。

自己投影と共感、同情と感情移入が近いのでは、という話。

続きを読む

何故ジャンプ漫画は脇役が人気なのか

自己投影の話、続けます。前記事の続きです。

ジャンプ型漫画の主人公は、
幼い客が自己投影しやすいように、
わざと個性や目的や動機や意志をデチューンされている。
連載当初はそれが客をつかむ黄金則であるかのように。
ところが連載が続くと、
急に二番手やライバルのキャラの方が人気が出てしまう。
何故か。

彼らに、自己投影ではない、感情移入が起こるからである。

続きを読む

投影、共感、同情、感情移入、好きになること

物語を受けとる側は、
これらの複合体で受けとるから、
これらのものを簡単に混同する。
しかもそれぞれは微妙に重なりあったりしているから、
自分の中で分離できなかったりする。
（一回好きになったら、客観的に分析できないのと同じ）

今回は主に投影の話をしようと思う。

続きを読む

デジタルは人を幸せにしない:倍々ゲーム

昔のTV（4:3のSD）から、
現行のハイビジョン（16:9のHD）になるとき、
画質が6倍になると言われた。

しかしTVは6倍面白くなっただろうか。
否である。
時代の流れもあるが、TVは黄金期（70〜90年代）に比べ、
1/10ぐらいに詰まらなくなっていると思う。

ゲームの画質が○倍になった。
そのお陰で○倍面白くなったか。否である。

続きを読む

三題噺

以前にも書いたかも知れないが、
鶴瓶とざこばの「らくごのご」という深夜番組は凄かった。

客席から三つのランダムなお題（名詞や一言ぐらいの長さ）
をもらい、十分とかそこらで、
二人がそのお題を全部含んだ即興落語を披露するという、
我々ストーリー創作者にとって、
胃が痛くなる、そして興味深い番組であった。

関西限定で、一年くらいやってたかな。
流石にネタの仕入れが難しくなって、それほどには続かなかったのかもだ。
僕は毎回テレビの前で即興で考えては、
彼ら二人のストーリー創作力と勝負したものだ。
今思えば、それは一年毎週のトレーニングだった。


続きを読む

「映画を見ているような感覚」って何？

金のかかった映像ならいいのか？
凄いロケーションで、凄い衣装を着て、
凄いCGで凄い撮影（空撮とか）なら、
それで映画なのか？

それは映画ではなく映画もどきだ。
映画の形を表面上真似したものに過ぎない。
凄い金のかかったものには、
凄い物語が必要だ。

凄い物語とはどういうものかは、このブログに書いてある。
感情移入を深くし、展開に揺さぶられ、ラストに心動かされ、
深くその結末の意味に感銘を受け、
一生忘れないほどの影響をその結末から受けるものだ。
それは体を危険に晒して命を賭けるような冒険から得られる。
その時に何を克服するかが、テーマや成長に直結する。
それが、一部の人にとってではなく、メジャーな観客の心を動かすものが、
凄い物語というものだ。

ペプシ桃太郎シリーズは、金のかかった映画もどきだ。
一番肝心の中身（物語、テーマ、感銘）が入っていないことが、
全体で砂糖ゼロの商品を暗喩しているのだとしたら、
なんだか皮肉である。

体全部を賭ける危険

危険を設定せよ。
体が危機になるほうが原始的だ。

今女子の方が元気なのは、恋愛で体を危険に晒しているからかも知れない、
（そして成長して先に大人になっているのかも知れない）
男子が体を危険に晒す機会は減ったと思う。
殴りあいの喧嘩が社会的に認知されにくくなって、
体の危機がなくなり、男子は成長しなくなったのかも知れない。

体の危機は淘汰圧だ。
アドレナリンが全部出るような、体全部を賭ける危険を描こう。
それを乗り越えたとき、自然と変化や成長が訪れる。
リアルでも、物語のなかでも。

逆に今男子のちゃんとした映画をつくるには、
異世界にでも飛ばして、体の危機を作るしかないのかも知れない。
（一方女子は、現実の恋愛だけで体の危険をつくれるのに）

目的から考える物語の創作

目的のない人物が、物語の中にいてはならない。

ということは、目的ありきで、
物語を創作するやり方があってもいい。


続きを読む

登場人物を好きになるエピソードを考えよう

どんな些細なことでもいい。
主人公や主要人物を、ちょっといいなと思う瞬間を、
いくつもつくろう。

続きを読む

桃太郎批評:三つの要素を検証してみる

ペプシ桃太郎は、ストーリーの振りをした、
ストーリーでないものだ。

それを、先の理論で検証してみよう。
バラバラに分解してみる。

続きを読む

ストーリーテラーの条件

中盤の厚みの話あたりから、桃太郎批評を通じて見えてきたもの。

素人は、二つの要素を繋げてストーリーにすることが出来るが、
三つ目に来るとガクンと詰まらなくなり挫折する。
一方、ストーリーテラーは、三つ（四つ以上）を繋げて一本の因果関係、
というストーリーをつくることが出来る。
（2時間の映画では、数十個から百ぐらいを繋げて一本にするとよい）

続きを読む

七人の侍方式

桃太郎批判を書いていて、似たような大構造を持つ、
傑作「七人の侍」との差異はなんだろうと考えた。

まずは、大筋の展開があるかどうかだと思う。

続きを読む

ペプシ桃太郎批判:出落ちの何が問題か

ストーリーもののふりをしていること。
あれはストーリーではなく、出落ちである。
出落ちの癖にストーリーを名乗るから、僕は不快なのだ。

ストーリーの下手な人は、出落ちばかり続けて、
ちっとも話が進まない。
多くのCMは、殆どが登場編で終わり、展開編にならない。
「続きがいったいどうなったか」を「興味を持って追い続ける」ことが、
ストーリーを楽しむことである。

続きを読む

ABC伏線方式は、序盤でも使える

前の前の記事からの続き。

ABCと話題や流れ（焦点）を変えることが、
話を厚くしていく。
しかしただ変えていくだけでは、ただのパラノイア。
AにCの伏線を仕込んでおき、
全然違うBの話をして揺さぶり、
突然Cに転換して、あ、と思わせる。

続きを読む

万博をやるようになったら終わりだ

と僕は良く言う。

続きを読む

中盤の厚みの増やし方3

予測の必ず逆をいくようにすること。

続きを読む

落ちからの逆算

テーマからお話をつくるとき、
僕はこのようにやっている。

これが絶対ではないが、参考までに。

続きを読む

ペプシ「桃太郎」エピソード2、なんだこれ

（前回までの議論）
桃太郎シリーズは、ガワだけに特化した、脚本と真逆の中身のないものだ。
それはストーリーではない。
しかもオリジナルではなく、パクリだらけのビジュアルである。
クリエイティブの反対語は、イミテイティブである。
（imitationの形容詞形。まがい物、贋作、似せてつくったもの）


さて今回。毒を食らわば皿までだ。パクリ元の指摘から。

続きを読む

バッドエンドの教養

うちの若手が、詰まらないバッドエンド作品を書いてきた。
出来の悪い星新一のようだと言ったら、星新一を読んで臨んだという。
バッドエンドの教養が足りないのでは、と思い、
漫画版デビルマンを読んだことがあるかと聞いたら、ないと。

百万回でも言う。
漫画版デビルマンを読んだこともない奴が、
下手なバッドエンドなんかに手を出してんじゃねえ。
ちゃんと読めば、生ぬるいバッドエンドなんか、なんの意味もないことを思い知る。
それぐらい圧倒的なラストだ。

若い世代で未経験なら、今すぐ漫画喫茶で全巻読め。3時間ぐらいで読めるだろう。
若い世代が中途半端なバッドエンドを書くのは、
デビルマンを読んでいないからである。
あれを読めば恥ずかしくてぬるいバッドエンドなんか出せない筈だ。
しかもジャンプでやってたんだぜあの漫画。
（追記：Zapさんの指摘により、マガジンであることを確認しました。すいません）


あとは「笑ウせえるすまん」と「レクイエム・フォー・ドリーム」を見れば、
バッドエンドについての土台は十分だろう。
その上に星新一を重ねればいいと思う。

【1000記事達成】質問ボックスはここへ

気づいたらこれで1000記事目。
色々書きました。
みなさんの脚本力向上に、少しでもお役に立ててれば幸いです。
理論は実践と両輪です。
理論だけ上級者なのを、耳年増なんていいます。
実践の伴わない理論なら、実践だけやってるほうが強いです。

公開添削とかやりたいんですけど、
そこまでのボランティアはしんどいので勘弁してください。

そこで質問受け付けます。
普段から常に受け付けてますが、
一日1300アクセスあるわりに、質問なんてほとんどないので。

今さら聞けないこと、馬鹿になんかしないよ、どんどん聞いてね！
俺が馬鹿にするのは、詰まらない話の放置だけだ！
良くしようということには、どんな些細なことでも全力で歓迎だ！

正しい予告編2

前項での議論が「正しい」かどうか、
現状の予告のやり方では分からないかも知れない。
今、映画とは何かが、ずれ始めている気がするからだ。

映画会社は、映画を何だと思っているのだろうか。
僕は映画を、「最高のおはなしの娯楽」だと思っている。
しかし昨今映画会社は映画を「最高のキャストの集結」だと思ってやしないか。

続きを読む

正しい予告編

先ほどツタヤにいってきて、渇き。のポスターが、
ベタベタ貼ってあるのを見てきた。
下手くそなつくりだと思った。
ちっともヒキがない。

いい加減、タイトルとキャストしか売りのない予告の仕方を止めたらどうだろう。

正しい予告とは、
第一幕のあらすじから、センタークエスチョンの提示までを言う。

続きを読む

書き方が先か、書きたい内容が先か

「書き方」で検索してくれる人が沢山います。
脚本の書き方で検索したかどうかまでは分からないけど、
脚本の書き方で検索したとして。

書き方が分からないと、
どう書いていいか分からないから書けない、
と考えるべきではない。

歩き方が分からないから歩けないと言う赤ん坊と同じだ。
まず歩け。まず書け。

やり方は転びながら学べ。
書きたいものがないのに書き方だけ学んでも意味はない。
脚本は習い事ではない。芸術だ。
お絵かきクラブではない。唯一のオリジナルをつくる苦闘である。
書きながら転びながら、書き方は学べ。

書きたい内容が先だ。

歌いたいことがないのに、音階を正しく取れるようになっても意味がない。
血を吐きながら歌いたいことを歌えるようになって、
はじめて歌に心が宿る。

書き方なんていくらでも教えてやる。
書きたいものがないやつには、何も教えることはない。

テーマは絶対言ってはいけない

一種の縛りだと思おう。

テーマを絶対言わずに、テーマを分からせる話づくりを心がけよう。

続きを読む

どんなしょぼい絵でも

どんなしょぼい俳優が演じても、
どんなしょぼい絵でも、
どんなしょぼい音楽でも、
果たしてそれは面白い映画か？

続きを読む

最短手順

人生の最短手順表現はなんだろう。

誕生→突然の死、かも知れない。
活躍のピーク→死、かも知れない。

どんなシーンでもそうだが、
最短手順表現は何か、常に考えているだろうか。

続きを読む

目的がないからやー！

クォータースターコンテストに参加して良かったのは、
唯一この台詞を聞けたことだ。

どの劇団のなんという作品か思い出せないが、
こういう場面だった。
特撮番組の劇団という設定のコメディだった。
その中のベテランが、若手に言うのである。

続きを読む

中盤の厚みの増やし方2

簡単なことだ。
登場人物を増やすといい。

続きを読む

【てんぐニュース】第四集、12月中旬発表か

てんぐ探偵のサイトが、毎日数人はブクマからのぞきに来てくれています。
本編にアクセスしてないから、きっと次の作品がアップされたのか、
チェックしに来てくれているのでしょう。

すいません、ほぼ月刊だと思います。8月から書きはじめて、
10月中旬、11月中旬に、それぞれ一二集、三集を発表しました。
なので、12月中旬には四集を間に合わせたいです。
一本CMが入っちゃって、うまく調整出来るかわかりませんが。

今、18話を書きはじめたところです。
大岡先生にはげましの手紙を出そう！（笑）

面白いお話は、論文ではない

前に続けます。

要するに、お話の才能がない人とは、
お話を論文のようにしか扱えないのではないだろうか、
という仮説。

今まで黙っていたが、そろそろ「いけちゃんとぼく」の
予告宣伝におけるネタバレについて、語ろうと思う。

以下ネタバレにつき、見た人だけどうぞ。
（「シックスセンス」と「アザーズ」のネタバレにも触れています）

続きを読む

出落ちは寒い

と言われたら、誰にだって分かる。
ゲッツは寒い。出川も寒い。

それは出落ちだからだ。
出た瞬間がピークで、残りの時間はグダグダだからだ。
そう言われれば誰だって分かるのに、
こと自分のつくるものについてはそれが分からないらしい。

続きを読む

出だしだけなら誰にでも書ける

昔から、CMの最初からCIを出すのは愚の骨頂だと思っている。
ラストが商品とCIに来るのだから、
最初はなるべくそこから遠くからはじめるべきだ。
ストーリーというものを理解していれば理解しているほど、
変化を逆算するからだ。
その落差こそがスケールの大きさだからだ。

ところが、どんな素人でも出だしは書ける、ということに気づいた。
あなたも、脚本のオープニングだけ書いて挫折したことはあるだろう。

素人が書く出だしが、CIからはじめることと同じなのだ。
素人は時間軸の変化を計算できない。
素人は結論しか見えてない。
素人は出だしだけなら書ける。
それらが複合して、最初にCIからはじめてしまうのだろう。
こういうバカは、ネタバレとか知らないかもしれないね。

中盤の厚みの増やし方

紆余曲折をつくること。

続きを読む

何が争点か

焦点という言葉には様々な意味があるが、
二者以上の人達が集まったもめ事では、
明確なものがなければならない。

そういうものを、日本語では争点という。

続きを読む

膿を出す

僕が数を書け、と言っているのにはいくつか理由があるのだが、
そのひとつでまだ書いてなかったこと。

一本目が膿を出す作品になりがちだということ。

続きを読む

ほんとにそれが起こっている

と、思えるかどうかだと思うんだよ。

続きを読む