小説のススメ2

脚本のトレーニングには、作劇をするべきだ。
作劇をするには、脚本より小説を書いてみるとよい。

理由その2。小説は、シナリオより自在性が高い。


最終的にはシナリオの作劇のトレーニング用に、小説という形式を利用する、
といういわばよこしまな目的なので、
真面目に小説を志す人は、以下を勘弁してもらいたい。

同じ物語を書くなら、シナリオもより小説のほうが楽なのだ。

シナリオになくて小説にあるものは、「地の文」である。これが実に強力な兵器なのだ。

シナリオにある表現要素は4つだ。
　1　柱（シーン。場所と時間と天気）
　2　セリフ
　3　芝居（セリフ以外の）
　4　小道具
それに画面外の要素、
　5　ナレーションやタイトル、画面内画面（テレビ、記事など）
を足しても5つである。

ト書きは、地の文ではない。1と3を具体的に書くだけのものである。

地の文は、シナリオに比べ、風景描写、心理描写、時間の描写などが可能だ。

1　風景描写

シナリオの場合、実際に撮る前提の為、あまり細かい表現はせず、
「美しい湖」「廃墟」「放課後の教室」などのように簡潔に書くのが習慣だ。
その通りに撮れるかは実際の場所によるし、想像以上の場所が見つかることもあるからだ。

一方、小説はそこで完結しうる表現まで高めて書くことが出来る。
長さの制限もない。劇の進行を止めて、好きなだけ書くことも出来る。
シナリオでは、劇の進行を止める分量で書いてはいけない。

2　心理描写

とくに一人称の地の文では、いくらでもその人の気持ち、思考、心の声、思い出、
世界の把握の仕方、などを書きこんでいくことが可能だ。
対して、シナリオでは、セリフと役者の動作だけで表現しなければならない。
多くを説明せず、セリフと動作だけで想像させなければならない。
「この人は不満だ」と感じさせることは可能だが、
「この人は、『世界の中心に私がいないのは、私が小学校の時から
積極的になれなかったせいである』と思っている」と感じさせることは不可能だ。

「世界は彼女にとって魅力的だった。」という小説の一文を、
シナリオの表現に一対一に置換することは、まず無理だろう。

小説作法的には反則気味だが、地の文では、視点の移動が可能だ。
「Aは「○○」と言いながら、△△と考えていた。
Bは「△△」と返したが、実は××するつもりだった。」
をシナリオで表現する方法はない。
シナリオでは外面をカットバック出来ても、内面までカットバック出来ない。
（タイトルやナレで無理やりには可能だが、無理やりだ）
「二人は無言だった。Aは○○と思い、一方△△とBは考えていた」もシナリオでは書けない。
（これをするなら、以前のシーンでそれぞれの意図がセリフや動作で外に出るように
描いておき、次のシーンで「…」とにらみ合わせるしかない）

3　時間の描写

ト書きは現在形で書く。一方地の文は過去形で書く（標準が過去形で例外に現在形もある）。

これが最大の差だ。
シナリオは、「カメラが今うつすもの」を書く。その今の積み重ねで物語を表現する。
地の文は過去形なので、「現在見えるものだけを書く」というシナリオのルールから
逸脱することが可能である。

例1：　彼は彼女を抱きしめた。愛していた。
はシナリオでも可能だ。「彼は彼女を抱きしめる。いとおしそうに。」とでも書けばよい。

例2：　彼は彼女を抱きしめた。愛するふりをして、殺すつもりだった。
は、これほど簡潔にシナリオで書くのは不可能だ。
芝居で考えるなら、いとおしく抱きしめる動作自体は、例1と変わらない。
「殺すつもりだが、愛するふりをする」という芝居を、芝居の指示のように書きなおす。
「いとおしく抱きしめる。しかし彼女から見えない彼の顔は、醜く殺意を浮かべる。」などだ。
もっと分りやすく、
「いとおしく抱きしめる。が、彼の後ろ手には包丁が握られている。」などのように、
殺意を小道具で表現するやり方が普通だ。

何故なら、「芝居にこめるニュアンスはひとつ」だからだ。
「いとおしく殺意をこめて抱きしめる」芝居は出来ない。
「彼女はイエスともノーともとれる返事をした」芝居は出来ない。
無理やりやると、「どちらでもない、曖昧な返事」になる。
それどころか、「やる気があるのかないのか分らない、
返事する気もあるかどうか分らない、これが返事かどうかも分からない」ものになる。
違うベクトルのものを、芝居では合成できない。合成すると0になり、どの解釈も出来ないものになる。
（能の表情は、それを逆に使う）
芝居で出来るのは、「ひとつの」感情である。

映画では、相反する感情を、文脈でつくる。シーンを割るのだ。
直前のシーンで、彼の殺意を表現する。
直接的でもいいし、彼女を殺すのもやむを得ないエピソードでもいい。
刃物を準備しているシーンでもいい。
「殺意」というひとつの感情が、強く芝居できる場面である。
そこで、次のシーンで、彼は彼女をいとおしく抱きしめるのだ。
「愛している」というひとつの感情の強い芝居をする。
文脈によって、「彼は彼女を殺すつもりで、愛しているふりをしている」という意味になる。
（彼の芝居やカット割りによっては、彼は殺意と愛の狭間で迷っている、という表現にもなる）
こうやって二重の意味をつくる。

「ひとつの感情の芝居」に、文脈で複数の意味を重ねていくのが、
現在形の積み重ね、というシナリオのやり方なのである。
「彼は彼女を抱きしめた。愛するふりをして、殺すつもりだった。」
という芝居が出来る名優はいない。殺すつもり、愛しているを表現できる名優はいる。
シナリオでは、そのひとつひとつの意味を、文脈で統合していくのだ。

小説では、ここまで考えなくてよい。
ただ、「彼は彼女を抱きしめた。愛するふりをして、殺すつもりだった。」と書けば良い。
言い方を変えると、小説では、時間を重ね合わせることが出来る。

例3：
　彼は夜の高校に忍びこんで、マウンドの上に立った。
　それは部活では、ついにユニホームを着て立つことの叶わなかった場所だった。
　スーツのネクタイを緩め、彼はピッチングのフォームをとった。

は、シナリオでは表現できない。
小説では、「現在、過去、現在」という時制がすべて過去形で重ねあわされている。
だから正確には「過去、大過去、過去」とでも書くべきか。
シナリオでは「現在、現在、現在…」と現在の連鎖にする必要があるので、
これを表現するのにひと工夫必要になる。
1　過去を省いて現在だけで表現
・「俺は部活で、ついにここに立てなかった」とナレか独り言でいう。ちょいダサ。
・たまたま同級生や元監督が居合わせて、何やってんだよ、いやあ、と他人に説明させる。御都合。
2　前説とあと説
・前のシーンで、部活の話をしておく（前振り）。夜忍びこみ、マウンドでピッチのフォーム。
・夜忍びこみ、マウンドでピッチのフォーム。あとのシーンで、部活の話になり、
　あの時はそうだったのか、と観客に分らせる。
3　小道具で暗示する
幼い頃かいた「ピッチャーになりたいです」という絵を使う。
マウンドの上で見てもよいし、それを見ている部屋のシーンをカットバックしてもよい。
サラリーマンであることから、なれなかったことは想像できる。
（部活でなれたかは分らない）
4　カットバック（現在と過去を同時進行）
　現在：夜忍びこむ。マウンドの上に立つ。
　過去：部活でこのマウンドを眺めるだけのその男。
　現在：そのマウンドで感慨深く投球フォームをはじめる。
　過去：マウンドで投げているレギュラーを見ながら、ベンチの脇で投球フォームをする。
　現在：その思いで、腕を振り下ろす。

他人への説明や御都合がないので、多分一番ポピュラーな方法だろう。
欠点があるとすると、役が二人必要になることだ。
男が20代であればぎりぎり過去を演じさせることも可能だが、40、50の役者には厳しい。
その場合、過去に出演しているレギュラー落ちの少年が、その男の過去であることを、
技量的に暗示する必要が出てくる。



小説は、全て過去形で書く。だから、過去を重ね合わせることが可能だ。
シナリオは、現在形で書く。現在しか、その場にはない。

小説は、思いや風景も、地の文で重ね合わせることが可能だ。
シナリオでは、それをひとつずつ分離して、文脈を形成し、
ひとつの感情で芝居しつつ、それが複数の意味を同時に現す場面をつくらなくてはならない。

シナリオでこれらの技量がない人は、まずは「作劇の数をこなす」意味では、
小説を書いたほうがトレーニングになる。
いずれ、それをシナリオ的に書きなおす修正トレーニングが必要だ。
それがシナリオで的確に書けないなら、それはそもそもシナリオ的な話ではなかった。
そのような話は小説には沢山ある。
そのことが分って来ると、シナリオ的って何だろう、ということが分って来るだろう。

さらに。
小説では、テーマの描き方すら、シナリオより楽かも知れない。この話、つづきます。