上手いログラインの書き方

ログラインとは、ワンラインとも呼ばれ、
話の内容を一行で書いたものである。
ハリウッドは英語だから一行を原則とするが、
日本語は二行ぐらいでもいい。日本語の文章は英語ほど明快に書けないから。

あらすじを書くのではない。
話のコンセプトを書く。

簡単なテンプレを。

「Aな主人公が、Bに出会ってCする話」と書くとよい。

Aは主人公の問題点や弱点、あるいは主人公の立場的に異質な性質
（コミュニケーションをしない男、優しい殺し屋、ぐうたら主婦、など）、
または、異物Bと真逆なAを書いておく。
Aと出会う異物Bは、人物でも、陥ったシチュエーションでも、
打破すべき状況でもよい。
それに出会った主人公が何をするかがCである。

例をあげよう。

ロッキー：チャンスに恵まれなかったロートルボクサーが、
世界戦が舞い込んで、自分の証明をする話。

マトリックス：この世界は夢ではないかと疑うハッカーが、
謎の男に出会い、本当の世界で救世主になる話。

ルパン三世カリオストロの城：かつてゴート札で失敗した世界的泥棒が、
追われる王女に出会い、国家的偽札犯罪を暴く話。

バックトゥザフューチャー：過去に行った高校生が、両親の出会いの場面を台無しにしてしまい、
両親のカップル成立に奮闘する話。

風魔の小次郎：忍び未満の若手小次郎が、
主君姫子に惚れ、白凰学院を救う話。


これで分かるように、良くできた話のログラインには、
コンフリクトやテーマが、既に暗示されている。
逆に、暗示されないログラインは、話としてまだぼんやりしていることの証拠である。

AとBの組み合わせが、話の大枠を示し、またオリジナリティを示す。
ここでよくある組み合わせなら、新鮮味はない。
どこかで見た設定や組み合わせでは駄目だ。

ここで「新しい発明」をすることが、名作への条件である。

風魔の小次郎は、主君と忍び、という基本的枠組みに学園ドラマのシチュエーションを用意した。
ロッキーの発明は、世界戦のチャンス、というアメリカンドリームだ。
マトリックスの発明は、真の世界に目覚める、という異世界ものの枠組みに、
ハッカーやコンピュータ（バーチャルリアリティー）を持ってきたことだ。
ルパン三世では、カリオストロ公国という舞台とヒロインクラリスが発明だ。
バックトゥザフューチャーは、過去の両親の出会いを邪魔してしまい、
母親に惚れられて、自分の存在が消えそうになる、というのが発明だ。

Bとの出会いは、異物論のことだ。
主人公への感情移入の端緒は、異物との出会いでもたらされるのであった。

出会ったあと、主に何をするかが、Cの要素だ。
僕の言う、動きである。
二幕やクライマックスの主人公の行動は、全てこの一言に要約できる。
第一ターニングポイント、第二ターニングポイントで、
暗示明示されるセンタークエスチョンは、
「主人公はCすることが出来るか？」である。

障害は暗示されている。内的な障害はAに、外的な障害は、異物Bに。
それを乗り越え、克服する動きがCであり、テーマなのだ。

これは、ほぼその物語の全てだ。
あとはディテールに過ぎない。（勿論ディテールがヌルイなんてあり得ないが）


ハリウッドの人達が何故ログラインを重視するのか分かるだろう。
優れた物語は、優れたログラインを書ける。
ログラインがよれているなら、物語自体もよれていることの証明だ。
ログラインとタイトルだけで、プロデューサーは内容の判断をするという。
本文は読まない。別の読む専門の人（リーダー）に任せるらしい。
その人が面白いと言えば、ログラインとタイトルの組は、製作開始となる。
プロデューサーの仕事は、面白い話を商売にすることだ。
面白く、斬新なログラインを、商売の軌道に乗せるため働く。
それを提供するのが我々の仕事である。

逆に言うと、観客にとってのあらすじや売りポイントは、さほど重要ではない。
（極端に言えば、プロデューサーが足すこともある。
キャスティングや大仕掛けや特別なロケーションやセットや大道具などで）
タイトルとログラインが、お話という作品の本質なのだ。


優れたログラインが書けるように、あなたの物語は書けているだろうか。
タイトルとログラインの組み合わせと、脚本本体は、正しい写像になっているか。

ログラインを、執筆前、執筆中に書くことは、書き手にとって有効だ。
ログラインが執筆中に変わることは、なくはない。
その場合、それで行くのなら、また頭から書き直す必要はある。

（5/20追記:比較的この記事はよく読まれているので。
上手いログラインの書き方には2があります。記事検索をおすすめします。
ログラインと脚本自体について、実地でやってみた例が、
脚本添削スペシャルにあるので、より理解が深まるかもです。
脚本添削スペシャルは、トップの記事からたどれます）



映画「いけちゃんとぼく」の脚本的失敗のひとつは、
第一稿のログライン「想像の世界に生きる子供が、父の死で現実に向き合い、解決する話」が、
制作途中の予算削減で、子供にとっての現実逃避先、「想像の世界」をつくる十分な予算がなくなり、
ログラインを変えるべきなのに、ただCG要素を減らす変更をしたからだ。
最終稿のログラインは、「いじめられている子供が、父の死という現実に出会い、解決する話」
となっている。部分の書き直しの集積の結果、子供中心の人間ドラマへと変貌していった。
多数出る予定だったCGがいけちゃん単独になった故だ。
このログラインにしては、ACT1の出来は中途半端だったに過ぎない。

ログラインは、話の骨格である。
骨格を変える変更は、全面書き直しを意味する。
それが、僕がものすごく上手く出来なかっただけである。