一幕、二幕、三幕の役割

一幕の問題または、二幕のお楽しみポイントで興味をひき、
三幕の結論で影響を与えること。

つまり、一幕と二幕はひきこみ、
三幕は主題。



一幕では、問題を示す。
解決されるべきセンタークエスチョン、すなわち外的問題、
または、主人公が内側に抱えた問題、すなわち内的問題、
どちらの問題で引きつけてもよい。
（両方でもいいが、外から見たときどっちかがメインのほうが普通）

「ジュラシック・パーク」は、
「現代に甦らせた恐竜の島に嵐が襲い、コントロール不能になった」
が外的問題として引きつける。
（主人公の内的問題は問題にされない。これはスピルバーグの初期の映画に顕著だ）

「ロッキー」は、
「どん底の主人公」という内的問題を抱えたボクサーが、
「世界戦のチャンスを得ること」という外的問題に出会う。
つまり、両方で引きつける珍しいパターンだ。

ドラマ「風魔の小次郎」は、
「学園抗争の裏には忍びが暗躍していた」というのが、
そもそもの外的問題だが、学園抗争が校内暴力や不良全盛期でない、
21世紀にはリアリティーがないので、
「困った姫を救う忍者がやって来た」ぐらいの緩い外的問題にしている。
（その裏には、生徒の無関心に心を痛める真面目な姫子の内的問題や、
忍び未満の小次郎の内的問題も潜めている）


一幕の問題で引きつけることも出来るし、
二幕のお楽しみポイントで引きつけることも出来る。

「ジュラシック・パーク」は、
「色んな恐竜たちからの脱出劇」
（スピルバーグは、デビュー「激突！」以来、
一貫して追われる恐怖を描くことをお楽しみポイントにする）。

「ロッキー」は、人間ドラマ（ミッキーとのぶつかり合い、エイドリアンとの貧乏なラブストーリー）
や、トレーニング（朝に生卵を飲む、走る、肉を叩く）。

「風魔の小次郎」は、
風魔対夜叉の忍術合戦（死鏡剣や白羽陣や殺陣やCG）や、
男たちの絆（やや腐向けか）、聖剣バトルである。



予告編や、惹句は、通常これを基につくられる。
いくつか見せるのはネタバレではない。
それが面白そうだというショウとしての価値だ。

最近間違っているのは、
このストーリーとしての引きつけに、
キャストで引くことである。
キャストは勿論引きのひとつだが、
ストーリーの引きではない。
客はストーリーを見るのであり、キャストを見るのではない。
キャストを見るだけならホームページやツイッターを見てればいい。
キャストを見るだけなら付き合えばいい。
そうではなく、客はストーリーを見に来る。
そして、映画やドラマとは、ストーリーを見るものだ。
ここが物凄く勘違いされている。
ストーリーとキャストは、分離して考えるべきだ。


あなたの一幕や二幕は、
そのような引きつけポイントにどんなものがあるだろうか。

てんぐ探偵なら、
心の闇に囚われた人々が一幕での外的問題
（心の問題でもあるので同時に内的問題だ）、
バラエティー溢れる心の闇の倒し方や、
色々な個性的人達や遠野の妖怪（十天狗ふくむ）が、
二幕でのお楽しみポイントといったところか。



三幕は、問題の解決を示してテーマを暗示し、
カタルシスをもって影響を与える部分だ。

「ジュラシック・パーク」なら、
「人間以外の原理が世の中にはあり、人間の限界はまだまだ小さい」
という感覚だろう。

「ロッキー」なら、
「最後まで立つことで自分を示しきった満足感」である。
ここで完全燃焼したからこそ、
多くの人は生卵を飲み、階段をかけ上がって影響を受けた。

ドラマ「風魔の小次郎」なら、
「心に暖かい風を吹かせる、新しい形の忍びになる」こと。
これは忍び関係なく人間に言えること。
つまり、みんな小次郎みたいになりたいと思うこと。

てんぐ探偵は、まだ三幕に入っていないが、
一幕に暗示されていること、「闇にかざすのは、炎だ」が、
その結論になることは予測できるだろう。




一幕、二幕、三幕には、
ストーリー内で果たす役割もあるが、
このように、観客に対して働きかける役割もある。

ふと我に帰って、自分の話を分析してみるといい。


これらのように、単純化することはとても大事だ。
単純化して、強くすることが大事だ。
ごにゃごにゃしてもにょもにょしたものは、
結局弱いからだ。