上級編というか、
プロとアマチュアの境目あたりの話。
初心者のうちは、
あなたの表現したいものと、
表現されるものとの関係を、100にすることが求められる。
それはそもそも表現が下手だからだ。
誤解されてはならない、
変な情報を入れてはならない、
話がそれてはならない、
伝えるべきところを残して他を捨てる、
それにはこれしかない、
と詰め、表現したいものとされるものの関係を100%
正しくする。
しかしこれはアマチュアまでの話である。
プロはそんなことしない。
そもそも卓越した表現力があるので、
すぐ98ぐらいは達する。
ベタな表現からよくある表現から、
どこかで見た特殊で面白い表現まで、
そもそもバリエーション豊かな引き出しがあるし、
それのどれかに決めれば、
あとは自動的に出てくる。
プロはそこまでは悩まない。
本当に悩むのは、「新しい表現はあり得るか」である。
表現したいことが、100Aだとしよう。
アマチュアは、30Aスタートだ。
ああでもないこうでもないと、50Aや70Aのあたりでいったり来たりする。
それはそれで大切な時間である。
そもそも90Aを叩き出す能力がないからだ。
50Aだとノイズが半分あるから、
誤解を恐れなければならない。
誤解や表現意図と異なるものが出来ることを恐れるのは、
要するに表現力がないからなのだ。
プロは98Aぐらいまでは2秒もあれば可能だ。
悩むのはここからだ。
BやCもあるのでは、と悩むのである。
それは、Aを伝える方法のことでなく、
「この方法だと、
AかつBにも読める」のような表現をわざと入れるのである。
そもそもアマチュアレベルでは、
表現力がないから、こんなことをしてはならない。
表現の純度をあげ、
Aを表現できるバリエーションの引き出しを増やしていくことだ。
ノイズのない誤解のない、
90A以上を目指すべきである。
プロはここから、誤解の余地を入れていくのである。
さあここからが難しい。
すぐに、やりたいだけのダサいものになってしまう。
その自覚が大変難しい。
その為の第三の目を持てるかどうかだ。
持ってる人が生き残り、持てない人が死んでいくだけかも知れないが。
言葉で伝えるのが大分難しい領域だが、
伝わるかなあ。
そこで上手くいったときだけ、
新しく、面白いものが出来上がる。
なぜなら、Aという内容なのに、
BやCの要素も含みのある豊かなものになるからだ。
それは誤解との闘いだ。
誤解は困るが、誤解して面白いように、Aを膨らませるのである。
それは98Aに30Bを足して128を作るようなイメージ。
（アマチュアは、30Aと20Bで50しかたどり着いてないイメージ）
上手く伝わるかなあ。
ここ二日間の撮影はそんな感じでした。
2015年10月21日
この記事へのトラックバック
いつもありがとうございます。
先日の松本人志についての記事では、質問にお答えいただきありがとうございました。
今回の記事について、自分の理解にいまいち自信が持てないので、質問させていただきます。
今回の内容を整理すると、
・Aという内容を表現する場合
アマチュア…30％伝えられる
プロ…98％伝えられる
・AにBという内容を加えて表現する場合
アマチュア…Aを30％伝えられ、かつ、Bを20％伝えられる
プロ…Aを98％伝えられ、かつ、Bを30％伝えられる
という認識でよろしいのでしょうか？
（アマチュアの％は、個人の力量によって30％以上になることもあるとは思います。）
ただ、いかんせん抽象的なので、出来れば何か具体例で示していただけるとありがたいです。
お答えいただければ幸いです。
それでは、失礼いたします。
ケルベロス
昨日の撮影で感じたことをつい書いてしまったので、
オンエアが始まったら書くとします。
非常に技量のある役者と仕事ができて、
しかもダメな人も同時にいる現場でした。
内容はおおむねそういうことです。
アマチュアは余計なBを捨てAの純度を上げることに、
プロはそこに味を足したり多義性を足していったりすることに、
労力を注ぐべきだ、ということです。
自分がプロ側にいるな、
と感じるのは、自分より出来ないアマチュアのままの人を見るときですね。
具体を上げたいのですが角が立つので、
別の例を考えたら書きます…
意外と脚本添削スペシャルあたりで、
具体例があるやも知れませぬ。過去記事を辿ってみてください。
質問にお答えいただきありがとうございます。
僕は漫画を描いてネット上にアップしているのですが、最近はAを60％くらいは表現出来るようになってきたと思います（コメントでの反応などから推測して）。
少し前までは20％でした。
とは言うものの、「20％しか表現できない」という自覚はありませんでしたね。（そもそも％の自覚が全く無かった）
ですので、いざ面白いものを作ろうとする時は、Aの％を上げるという考えなどなく、
「ＢやCをたくさん入れれば話の懐が広がって面白くなるはず」と思ってやっておりました。
まあ、その結果、他人から見たら意味不明なものが出来上がりましたが…（笑）
これではいけないと思い、なるべく描くものを最小限に絞ったら、多少マシにはなりました。
その時は気付きませんでしたが、今思い返すと、表現の％が低かったのだな、と思えますね。
ＢやCを余計に入れたことで、本来表現すべきAがぼやけてしまったのだと思います。
これは僕に限らず、他の方の作品にも言えることです。
「内容の意味が分からない」というものは、漫画に限らずあらゆるジャンルで頻繁に見かけます。
この原因はおそらく、単純にAの％が低いか、以前の僕のように、ＢやCが余計に混じってAがぼやけているか、どちらかだと思います。
ただこれは、大半はアマチュア作品での話です。
プロではあまり見かけませんね（無いことは無いですが）。
表現の％の問題は、大岡さんが書かれているように、プロとアマチュアの境目の一つなのかもしれないですね。
もっと具体的に理解するため、過去記事も辿ってみます！
質問にお答えいただきありがとうございました。
それでは、失礼いたします。
ケルベロス
自分の感覚と他人の感覚も違っていたりするし、
具体を書きたいところです。
たとえば脚本添削スペシャル「ねじまき侍」の、
「むきゅう」というのは、
オモシロ要素なのに友情の証でもあり、
泣ける要素でもあったりします。
Aがヘンテコだとして、
その他のBもCも含む多義的なものになるわけです。
そもそもヘンテコで突き抜けないと、
二重三重に意味を重ねていけないのですな。
誤解は必ずされる。
でもそれを怖れたら何も出来ない。
そもそも30%のAじゃ意味ない。
そんなような主旨です。
自分の中でも整理できてない話ですいません…