プロの現場から6:台詞劇には、何が必要か？

うちの後輩の駆け出し監督に、
同じ企画コンテから演出コンテを切らせてみた。

何が未熟で、何が未熟でないか、これで明らかになる。


まずこれを見てみよう。作者名は伏せた。
後輩の演出コンテ.pdf

なんでこんなにイマイチなのだろう？

アングルに工夫はあるものの、肝心の話が、
なんだか薄っぺらく感じてしまうのは何故だろうか？

空気のようにあった、二人の関係性や雰囲気が全く取り払われて、
お決まり的な会話になってしまっているのは、何故だろうか？

僕の演出コンテ（初稿）と比較して考えよう。
演出コンテ（初稿）.pdf

絵の雰囲気は、画力の問題なので関係ないとしよう。

問題は、台詞劇である。


印象で言うと、
僕のものは映画的で、
後輩のものは（その辺によくみる）CM的だ。
空気感が全然違う。


何が違うのか？



はい、考えて。
答えまで改行沢山入れておく。








答え：

さあ、芝居には何が必要だった？


目的である。




後輩のものは、鳥小屋に話がうつる前、
序に当たる部分（コンテ上10秒まで）が、
「目的のない会話」になっているのだ。

この電話は、どちらが、何の為にかけたのか？
全く想像することが出来ないのだ。
（勿論日常では、目的もなく電話することもある。
しかし物語は日常ではない、非日常を扱うのである）

母親がかけたのか？
心配して？
「娘の部屋は、ガランとしてしまった」というボイスオーバーは、
それに必要だろうか？
何の為にかけた電話なのか？

それとも、娘がかけたのか？
寂しくて？報告する為に？

いずれにせよ、それはあまりにも普通の日常感情であり、
物語であるべきこと、非日常ではない。
（そもそも寂しくても自立のために、
電話しないのが日常ではないか？）


一方僕のものは、
日常における、波紋を利用している。
「元の部屋に、引っ越しの際入れ忘れたものがあった」
という小さなトラブルである。
非日常というほどでもないが、
娘が田舎の母に電話する、立派な理由だ。

つまり、物語を書くということは、
「うまい理由をみつける」ことであるのだ。


さがしものという意味のないマクガフィンによって、
二人の設定があざやかに立ち上がったあと、
感情移入がやってくる。
ひと騒動の後ふと息をつくと、
「娘の出て行った部屋は、火が消えたよう」と気づくことで。

騒がしいのは電話の向こうであり、こちら側ではない。
母は、残された部屋にしかいないのである。

感情移入がここで成功する。
観客は、ここでグッと母親の内面に入り込むことになる。


一方、後輩のコンテでは、
どこで、誰に、感情移入するべきか分からない。
トップの「娘の部屋は、ガランとしてしまった」だろうか？
ここで感情移入しても、
NHKの料金の寒い話をされて感情移入は離れてしまうので、
ラストに至っても、その感情移入は帰ってこない。


「なるべく早くに何のCMか分かること」は、
物語というものを理解していない。

物語とは、遠くから徐々に結論に近づいて行く。
（「遠投」と業界ではたとえられる）

最初に結論を言っては、
視聴者はそもそも「いらねえよそんなの」スタートなのだから、
最初からはじかれるに決まってるのだ。

遠くから興味を持たせて、餌をまいて、感情移入でつかまえて、
気づいたら結論に至っているからこそ、
逃げられないし、
誘導されていることすら気づかず、
下手したら感動してしまうのである。

つまり、後輩のコンテは、
物語の入りで、失敗している。

言わなきゃいけない情報を、会話劇「風」に言えば、
相手が理解してくれると誤解（または期待）している、
昨今のダメCMと同じである。

言わなきゃいけない情報だろうがなんだろうが、
視聴者は、基本、情報などいらないのである。
それを、どう引きつけて行くかが、序盤の大事な勝負だ。



また後輩バージョンは、人物像も魅力がない。

娘はいかにもNHK的な優等生で、なにも特徴やキャラがない。
母には、感情移入に値するところがない。

僕の書いた「…そうね」という台詞はとても良いが、
実はそれまでに勝負は決している。
それを「そうかもね…」にアレンジしてみたところで、
その前で勝負は決まっているのだ。

僕の書いた娘は、調子が良くて、甘えん坊で、
それゆえちょっと不安なところがある。危なっかしい。
だから母親が「まだ私に出来ることがある」
と自然に思うように気持ちが誘導されている。

そういう人間関係の、計算と創作がまだ出来ていない。


あと僕が嫌いなのは、
ラス前の「娘、すがすがしく」のカットである。
このカットを見たからといって、
私たちに「希望のあふれた未来があるぞ」という気持ちが起こる訳では、
決してないからである。
何故なら、こんなカットはCMでいつも見るカットだからだ。
つまりは、CMでは平凡すぎる芝居なのである。

「巣立ったヒナへ、してやれること。」というカットで、
僕は、ヒナである娘を描かず、母だけを描いている。
つまり、「ヒナのことを想像する」というカットにしている。

それが後輩バージョンでは、
「つまらない希望の平凡なカット」にナレを重ねてしまっている。

絵と音を、同じものにするのは、平凡な奴のやることだ。

絵と音が違う所を向いているとき、
そこにおや、と思うことが起こるのである。
実際、「ヒナを想像する」という心の動きが、我々の中に生じる。
不在の在というやつだ。



台詞劇には、何が必要か？

文字に書かれていないことを、想像することだ。


後輩のバージョンは、書かれている情報だけしかない。
僕のバージョンは、書かれている情報以上に、
書かれていない情報をも受け取り、
さらにそれ以上に想像が膨らむようになっている。

同じ30秒で、受け取る世界の大きさが違うのである。


それを我々は、空気の差として読み取るのだ。





さて、6回に渡って、現場から中継してみた。
皆さんはオリエンからどんな物語を作ったか？
途中の横やりで、ぶれてしまわなかったか？
また、通りいっぺんの平凡なCMを作って、
それで満足してしまわなかったか？
たかが30秒に、こんなことが可能だと思ってもいなかったか？

僕が目指した、短編映画のような世界を、
僕は久しぶりに作れた。
こういうのを連発したいのだが、
最近そんな場がなくて困っている。
これを見ている広告主の方、ご依頼お待ちしております。
（最後は営業かい）