で、結局何を書けばいいんだ？8

まとめに入ろう。

話を書くことは、話をすることと殆ど同じだ。
出力先が手か、口か、
聞き手がいない状態で書くか、聞き手のいる状態で言うか、
の違いでしかない。

聞き手がいるときのように、
紙に書けるようにならないと、
いつまでたっても話は上手くならない。
（そもそもあなたは、人に面白いストーリーを語ることが上手いだろうか？
あなたの創作でなく、人の作ったフィクションのあらすじを語ったり、
先日あった面白いことを、上手に語れるか？）


語っている時は、
何を考えながら語る？

今語っているシーンが持ってるか持ってないか、
次のシーンのこともなんとなく想像しながら、
登場人物たちの気持ちを語ったり、
危機や謎を語ったり、
コメディリリーフで肩の力を一旦抜いたりしながら、
ストーリーの雪だるまを転がして行く。

ストーリーラインは一本ではなく、
その時あっちはどうだろうとか、
複数のストーリーラインが一堂に会したりもする。

そもそもこの話はどこへ向かっていこうとしているのか、
落ち（ラスト）をイメージしつつも、
それが悟られないように話を転がす。

明後日の方向に暴走し始めたら、
それはそれで楽しみつつも、
こっそり軌道修正もするだろう。

勿論、あとで使うシーンの伏線の材料も置いておきたいし、
以前のシーンで使えるものは再利用するだろう。

全体がひとつのテーマに基づいて、
ひとつの基調をなしていると安心する。
それを手がかりに新たなストーリーラインの芽を思いつくこともあるだろう。

持たなくなってきたら新展開も考えなければ。



現場目線で書くとしても、
これぐらいのことは同時に考えながら、
語らなければならない。

ナチュラルに同時に出来て、
なおかつ面白い話が最後まで書けちゃう人は、
才能なので突っ走れ。

大概どこかでつまづいて、
挫折したり行き止まりにはまっているものだ。



ストーリーの背骨は何か？
このストーリーのテーマは何か？
なぜそれを書くのか？
ストーリーの全体の構造の、今どのへんか？
どうなればラストか？

などの上のレベルの視点と、

この人の今の気持ちは？
何故その人はそれをするのか？
他の選択肢ではなくこれをする理由は？
かつて何があるのか？
これから何が目的なのか？
それぞれの事情や立場。
隠すことと見せること。

などの現場レベルの視点と、
同時に持ちながら進めるべきである。

あなたの行き詰まりは、
大抵これらのうちの何かが不明瞭だからだと思う。



話に詰まるときはどういうとき？

この先何を話すか考えてなかったときだよね。
そういうときは、話しながら次を思いついて、
そっちに飛びうつるよね。
その飛びうつりが、常にスリリングで、
まるで計画してなかったようなのだが、
実は計画通りなのが、
一番面白いよね。



実はこの8本のシリーズは、
「中川いさみのマンガ家再入門」に影響を受けて、
書いてみたものだ。
みんな現場レベルの目線なのが面白かったので、
俯瞰視点との行き来のことを書いてみた。
独特の天才に聞いても無駄で、
実際のところは技術が確かな人に学ぶのが良いのだろうが、
マンガ連載上は天才に聞く方が盛り上がるだろう。

ということで、とても技術的に感性で書いてみた。