話し相手というテクニック

「シェイプオブウォーター」の脚本上のテクニックについて、
ひとつ述べておく。

隣人の絵描きについてだ。
彼を「話し相手」として使うのが巧みであった。

（以下ネタバレ）


映画は三人称である。
一人称と違い、心の声はない。
従って、考えていること、思っていることは、
彼らが外に出す（誰かに表明する形で）か、
行動と文脈から、我々が察する以外にない。

主人公の清掃婦の隣人の絵描きは、
口のきけない彼女の話し相手になる代わりに、
彼女の気持ちを「外に出させる」役割を果たしていることに、
脚本を書く人間ならば気づくべきだろう。

彼がいないことを想像すればすぐわかる。
どうやって彼女の思いを、
観客に伝える？
その困難さを考えれば、
彼がいることによって、どれだけテクニック的に楽か分かるだろう。

ただの棒人間でないのは、
髪の毛が生えてくるという人間らしさや、
絵描きとして雇われているが、
それもダメそうなことや、
ゲイである悲しみ
（元の会社の上司らしき人が、
元恋人だろうか？）
などによって、
担保されている。

しかも髪の毛は、半魚人のヒーラーファクターの、
上手な説明になっているのが素晴らしい。

ついでにゲイでないと、
彼女との友情関係が成立しないので、
うまくした設定だと思った。
彼女の欲求不満（かつその相手にならないこと）
も上手な前振りであった。
（R15指定は一人上手のシーン？異種交配？）


口のきけない主人公は、
手話で「誰かに語る」ことでしか、
自分の気持ちを表現できない。
その受け役として、隣人の絵描きは、
とてもいい役柄を与えられていた。
助演男優賞を与えたいが、
「スリービルボード」のディクソンには負けるから、
これは譲らないとしょうがないなあ。


話し相手は、
登場人物の内面を吐露させる。
もちろん、どうしても喋りたくなるように、
焦点を持ってこないとわざとらしいが。
（逆に誰にも本心を言わずに、
野生の鹿にだけ本音を吐露する、
「スリービルボード」の母親も思い出そう。
話し相手のテクニックの逆用である）