少女漫画は、
演劇的映画的な第三者視点と、
語り手スタイルの小説的主観視点の、
間くらいの位置関係にいる。
その短い例をひとつ。
まあ内容はあくまでネタなので、
注目するべきはその形式だ。
少女漫画にあり、少年漫画や映画シナリオにないものは、
「心の声」だ。
「橋田千代子（16）、今とっても困ってます！」
「ふたりをひとつにしちゃえばいいんだ」
などは、
演劇的手法では使えない道具である。
少女漫画の文法では、
主人公は、語り手でもあり、
行動する主体でもあるのだ。
ざっくり表にしてみよう。
主客 行動
語り手小説 主観 しない（観察のみ）
少女漫画 主観と客観 する
演劇、映画 客観 する
まさに両方のいいとこどりをしているかのようだ。
少年漫画は、もともとハリウッド映画の影響が色濃い、
手塚や石森の系譜にあるため、
語り、すなわちモノローグを使わず、
行動とセリフによって全てを成り立たせている。
ナレーションがある時は、第三者の「ナレーター」という、
登場人物でない人がやることが多いね。
逆に少女漫画には、ナレーターは存在せず、
登場人物の心の声であることがほとんどだ。
「男は客観、女は主観」なんていうと、
すぐ女性差別といわれる昨今だが、
すでに少年漫画/少女漫画で、
これだけの客観/主観の差があるんだよね。
さて、
小説では、「語り手」という、
登場人物たちと同空間にいる別の（ほとんど行動しない）人物であるが、
演劇、映画、少年漫画では、
「ナレーター」という全く別のレイヤーの神？
が登場する。
このナレーターは人間ではないだろうね。
作者でもなく神でもない。
じゃあなんなんだろね。
全知全能の解説できる存在だ。
登場人物たちがいる空間とは別に存在するのだろう。
（このナレーターを登場人物に引き摺り下ろして、
たとえばナレーターが犯人だった、
というような叙述トリックはあるんだろうか。
一回きりのネタだろうけど）
これは、語り手とも、少女漫画のモノローグとも異なる、
抽象化のメタ次元だね。
（ナレーターが何かいうたびに、
登場人物たちが辺りを見回して「変な声が聞こえるぞ」
くらいの表現はあったかもしれないね）
演劇的、映画的シナリオでは、
ナレーターは全知全能であるから、
あまり登場させないのが不文律だ。
たいてい最初と最後くらいに限るものである。
いやしくもシナリオを書く者は、
これら三つの手法の違いを、
区別できなければならない。
なお、少女漫画のように、
やたらと心の声を言わせた映画に、
「私の優しくない先輩」という失敗作がある。
主人公の少女（川島海荷の全盛期！）は、
語ってばっかりで、
なかなか行動しなくてイライラする。
それはつまり、半分語り手側にいってて、
演劇側に来ていないという証拠だ。
語り手の思うことを吐露している間、
作中の時間は止まっている。
つまり、語る間はストーリーが進まないのである。
シナリオとは、ストーリーを進めるものである。
だから語り手がいてはならないのだ。
