いいセリフは書こうと思って書けるものではない

いつもそう思う。
自分をどういう気持ちに持っていけばいいのか、
よくわからないのが実情だ。

でも僕は一個得意パターンを持っているので、
それについてメモしておく。


まずキャラクターを窮状に追い込む。
プレッシャーがあり、キツイ状況でないと、
なかなかいいセリフは出てこない。
ぬるま湯の中ではなかなか出ないものだ。
もっと圧を加えないといけない。

で、あるシーンで、
長台詞をいとわずに話をさせる。
どんな長い話でもよい。
数ページにわたってしまう場合もある。
（長すぎるならあとでカットすればいいので、
まずは全部書く）

で、ふとそれが短い言葉で言いなおされたり、
短い言葉でリアクションが取れたりする。
それらの長い説明を、
短いセリフで圧縮するような瞬間。
それが名セリフになることが多い。

そしてそれがシーンの尻になることが多く、
次への期待や不安につながる、
ターニングポイントになる。

つまり、長くやって、
短く結着をつける、というパターンが多いね。



代表的なのは、
風魔の１０話だろうか。
遊園地のデートでさんざん話しておいて、
「では小次郎は死ぬか、風魔の里へ帰ってしまうのね？」
と短い問いを発する姫子に、
「そうです」と、
敬語で短く答える小次郎のセリフはとても好きなんだよね。
もちろん、
告白の、
さんざん９個のいい所を上げておいて、
「強い善人だってこと」と、
短い言葉で１０個目を決めるときも同様だ。

それ単独では意味が取りにくい、
短いセリフなのに、
それまでの流れを見ていると、
その短さにぐっと来る。
そしてそれが決めになる。
そういうのが良い決め台詞だと思っている。



もちろん、他にもいいセリフのパターンはある。

たとえば、
「時間こそが最高の作家だ。常に完璧な結末を書く」
など、凝った文体で、
「時が経てば解決するものだ。（ごちゃごちゃ考えるな）」
というような意味を語るような長いセリフである。
（「ライムライト」。
Time is the best author. It always writes the perfect ending.）

これは舞台劇に近い感じかな。
この凝り方ができる人がよい作家である、
文体こそが作家性である、
という風に思われていた時代の名残かもね。

凝ったセリフにはほかにも
「君の瞳に乾杯」（「カサブランカ」）
のような、キャッチコピーとしても機能するような、
新しい言葉の組み合わせを創造したものもあるだろう。

この二つは、
映画脚本とは関係ない、
小説や演劇でも共通するセリフの作り方だと思う。

最初にあげた僕のやり方は、
シナリオでこそ輝くセリフだと思う。



他にも沢山やり方はあるだろう。
自分なりの決め台詞、いいセリフが書けたときは、
どういうパターンだったかを分析して、
いつでも準備できるようになりたいものだ。

もちろん、新しいやり方も貪欲に取り入れるのである。