色んな理由があると思うが、
ぶっちゃけ、
「最後までできていないのに、書き始めるから」だと思う。
逆に、「最後までできて、書き始める」のか?
という問いはある。
僕はそうだと思っている。
ラストまで決めずに書き始めて、ライブ感満載で、
やれる人はやればいい。
でも出来ないなら、
「最後までつくってから書き始める」
という方法論を検討されたい。
どういうことか。
プロットで最後まで決める程度でよい。
つまり、誰が何を、なぜ、どうやって、結局どうなるか、
などの因果関係を、
ざーっと書ければよい。
セリフや細かいものはまだいらない。
最後までつくることが目的だから、
全体を見渡せるような荒いものである必要がある。
逆に、荒い状態で作れないから、
プロットを最後まで書くことができないまである。
この、荒さという粒度を身に着けていないと、
プロットは書けない。
この荒さをどれくらいまでにすればいいかは、
かなり経験値がいると僕は思っている。
つまり、プロットを的確な荒さで書ける人は、
もう最後まで書ける条件を持っていることになる。
逆にいえば、
色々な荒さでプロットを書く練習をして、
最適な粒度でプロットを書けるような練習をするべきなのだ。
2行であらすじを書く練習。
400字であらすじをラストまで書く練習。
1500字で。
4000字で。
色々な粒度で書いてみることは練習になる。
ざっくりプロットの場合、1000〜2000字程度だろう。
詳しいプロットの場合、4000〜6000字程度かもしれない。
粒度を変えて、同じプロットを書き換える練習をすることは結構勉強になる。
名作の映画をひとつ選んで、
それぞれの文字数でプロットを書き下してみたまえ。
そうしたら、
何文字くらいでどういうことを書けばプロットになるのか、
わかると思う。
プロットは、結末まで書く。
だから結末までできていないものはプロットではない。
さて。
プロットで全体が見渡せるとき、
ひとつ気づくことがあるだろう。
「この物語は、全体として何をいおうとしているんだ?」だ。
ある事件が起き、主人公がそれを解決するための旅に出て、
最終的にいろいろあった結果、
それらが片付く。
そういう大きな一連の流れができているだろう。
だが、
「それにどういう意味があるんだ?」
に答えれるものになっていないならば、
プロットとは言えないと思う。
「正義が悪を倒したのだから、
これは正義はよい、といっているのである」
というのは一番よくあるパターンで、
これを勧善懲悪という。
それ以外にも、なんでもあり得る。
そしてこれは映画の話なので、
「〇〇は〇〇なのだ」なんて説明してしまってはおしまいだ。
ストーリーの構造で、テーマを暗示しなければならない。
ということは、プロットをみれば、
テーマを明示しなくても、
だいたいこういうことを言いたいのだな、
とわかるものになっていなければならない。
最初からこれは難しいので、
まずは、明示的に書き下してみることをお勧めする。
「主人公は旅の結果〇〇を倒して〇〇を得た。
このことは、
『〇〇は〇〇である』を示しているのだ」
という風にだ。
で、「ほんとに?」と問えばよい。
それが明示しなくても、暗示できているならそれでよし。
出来ていないならば、
もっとうまく示す方法はないのか、
プロットを練り直したほうがいいと思う。
設定を変えてもいいし、展開を変えてもいいし、
結末を変えてもいい。
とにかく、
『〇〇は〇〇なのだ』なんて言えるような、
何かしらを見つけなければならない。
それがおもしろい、おもしろくない、
世の中にインパクトがある、ない、
今これをいうべき、いうべきではない、
などを検討するべきなのだ。
今響くテーマである、今響かない、
などは同時代性を考えないといけない。
いつの世にも響くテーマである、ない、
などは永遠に残るかどうかと関係する。
変わったテーマか、いつものやつか、
でも変わってくる。
こうした、
全体とプロットの検討ができているものを、
「最後までつくってある」というのだと僕は思う。
単に、
事件が起きて、主人公がやってきて、
色んなことをやって、最終的に解決する、
だけを書いても、プロットにはならないのだ。
全体としてそれがどういう意味になっているのか、
何を暗示しているのか、
そのストーリーAを通じて、どういうことBが言えているのか、
を検討していないものは、
単なる事件解決しかできていないということなんだよね。
観客がほんとうに心にずしんと来るのは、
ストーリーAを見たあと、
これはBということだったのか、と理解したときだ。
そして、そのBを示すために、
もっともおもしろいAを選んでいる、
その巧妙さにうなるのである。
ここまでを、プロット段階でつくっておかないと、
僕は最後まで書けないと思う。
なぜなら、
「俺、何を書いているんだっけ?」と、
素に戻ることが長期的な執筆では、よくあることだからだ。
単に事件やディテールを書いているだけでは、
最後まで持たない。
結果、これってどういうこと?
というのがあるから、
それが最後まで書き続ける原動力になるのだ。
最後までつくれ。
最後までつくってから書け。
執筆というのは、その、すでにできているものを、
受肉するだけの作業になるだろう。
BがAで表現できていればいいのだから、
Bに落ちさえすれば、
Aはいくらでも遊べる。
その遊びの部分を、毎日の執筆で探せれば、
執筆も楽しいものだ。
だけど、そもそも全体ができていないと、
今書いていることが、
全体のどのパートを担っているのかわからないので、
正解がわからなくなってしまうことが多いね。
単なる思いつきの集合体になってしまって、
全体として力がなくなってしまう。
だから、最後まで書けなくなるんじゃないかと思う。
つまり、ふと我に返るんだろうな。
「これ、書く意味あるんだっけ?」って。
それに対して、
「これは〇〇は〇〇である、
ということをいおうとしている、
価値のある物語なのだ、
だから今書いているパートは、
その〇〇の役割の部分である、
そこがうまくできたら、全体はうまくいく」
という風に思えれば、
くじけずに前へ進める。
そのためには、それを自分で説明できないといけないわけ。
全体と部分の関係ができていないと、
つまりは最後までできていないということだ。
これを、適切な荒さで書けるか、
というのが、プロットであるということだ。
プロットはあらすじである、
なんて適当な説明は、我々には必要ない。
全体を見渡す設計図だ、
という風に考えるべきである。
設計図もできていない建築は完成しない。
それだけのことである。
(建築って、それが出来上がったあとの社会的意味まで、
考えたうえで設計するのだろうか?
よく知らないが、そのへんの建築はそんなの考えていない気がするなー。
サグラダファミリアは宗教的意味を考えているように思えるから、
意味のある建築物になるのだろう)
2026年01月30日
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